【自論】良い曲を作るとは良いメロを作ること。

良い曲ってどんな曲ですか？

結論：人それぞれです。笑

ですが、「概ね良い曲になりえる可能性が高い」曲っていうと

1. 老若男女覚えやすいメロディ(カラオケで歌いやすい)
2. 歌詞が良いこと言っている
3. 時世に合ったアレンジ

の３点は絶対クリアしていると思います。
でもこれって、中途半端な曲になりやすいんです。無難というか、その他多数というか。


名曲って「作れそうで作れない」ところがポイントなんです。
ただ、１.をクリアしていない楽曲は、2.3.がしっかりしてても、説得力の無い曲になりがちです。
それはなぜかを解説します。


※あくまでJpop、大衆的な歌謡曲として考えています。

採用が出ない、デビューできない作曲家・バンドはメロを蔑ろにしがち

過去の僕や、僕に作曲を習いに来てくれる生徒で多いのがこのパターンです。


例えば、僕らギタリストって「ギターが上手い」から、ギターで歌のメロディを作っちゃうんです。
これ、例えば、鶏肉で酢豚作ってる感じです。

ってなりますよね？ｗ
例えめっちゃ美味い酢鶏が作れたとしても、酢豚ではないですよねそれ。
ギターソロのパートをピアノの手ぐせで作ってこられたらどう思います？ｗ

昔、クラシックギターでバッハのプレリュードを練習したのですが、この曲自体はチェンバロで作られたそうです。めちゃくちゃ難しかったですが、良い意味でギターらしくない完成形はそれはそれで美しくて満足感は高かったです。

つまり、良いメロを作りたかったら「歌え」

これに限ります。僕は歌手ではないので、おおっぴろげに自分の歌を出したりするつもりは無いですが、やっぱり歌のメロは歌って作るべきです。


駆け出しの事、活躍されている先輩にまさにこれを指摘されました。
でも僕は

いやいや、じゃああなた、自分が下手なものを人に歌わせようとしてるんですか？
それ、大丈夫ですか？てか、お前が歌手デビューするわけじゃ無いですよ？ｗ
もうちょっと頑張って、練習だけでもしてみません？


その後、自分の歌声に気分が悪くなりながらも、できるだけ仮歌を自分で録ったり、普段から発声の練習をするようにしました。


すると、１、２年経った頃から、何か曲を作る時間が早くなった上に、コンペの採用率が上がってきたんです。
歌を中心に考えた楽曲作りができるようになると、全体像がまとまりやすくなるようになりました。

骨組み(メロ)がしっかりしていない曲だと、アレンジもまとまらない

メロディっていうのは、歌モノ楽曲でいうと骨組みになりますので、それがしっかりしていないと、いくら肉付けしても崩れますよね？


強いメロディは、どんな分厚いアレンジにも耐えられます。

逆に、メロがしっかり出来ていると、アレンジが微妙でも採用される

でも、、、めっちゃ良いメロ書いてますよ？
普段から歌っている人(歌手やシンガーソングライター)はこのパターンが多いです。
正味、アレンジは誰かに頼む前提で、採用になっている例をいくつも見たことがあります。

詩的な感覚を養おう

僕もそうなんですが、音楽理論が大好きなので、メロディも理論(スケールやコードの関係性)で作ろうとしてしまいます。でもメロだけは違うと思うんですよ。理論で作るとリキみます。


こればっかりは、アートとして内に秘めたるものを開放するために、声に出して歌う事が大事なんだと思います。その上で、理論で飾りつけ、調整ができると最強じゃないですか？

ラップは少しだけ考え方が違います

洋楽寄りの楽曲や、ラップの場合は、トラック(が骨組み)に「載せる」感覚なので、今回の話からはちょっと外れます。またいつか記事にするかもしれません。

最後に：完全個人的な趣味で好きなメロの曲を数曲ご紹介します。

サビのメロディがめちゃくちゃ好みです。てか歌うますギィ

コモリタミノルさん作曲の名曲。マイナー調なのにこのハッピーな感じになっているのが凄いの極み。

「作れそうで作れない」ってまさにこれだよなぁって思う。

まとめ：世代にもよるよね

僕は90年代末〜00年代に貴重な10代を過ごしたので、その頃の音楽がどうしても染み付いています。


その人にとっての「良い曲」の基準はそこにあるかもしれませんが、芯(=メロ)はどの時代も繋がっていると思います。中島みゆきさんの「糸」とか全世代歌ってますもんね。